“¡Happy Birthday Mr. Garhel!: 70 años de un pionero del Videoarte» (FICAL 2022)
El Festival de Cine de Almería ha explorado la interacción del videoartista canario Pedro Garhel con los “clásicos”: Nam June Paik, Wolf Vostell, Bill Viola, Yoko Ono o Andy Warhol. La sección de videoarte del Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL 2022) dedicó el año 2022 su edición al videoartista canario Pedro Garhel (1952-2005) y analizó durante tres días sus interacciones en este taller, impartido por el profesor y doctor en Comunicación Audiovisual, Federico Utrera. Esta undécima edición de este apartado videográfico del Festival se celebró bajo el título “¡Happy Birthday Mr. Garhel!: 70 años de un pionero del Videoarte». Este curso de formación audiovisual de carácter interactivo y gratuito dispuso de 30 plazas y se desarrolló entre el 21 y el 23 de noviembre. JORNADA 1 y 2. Presentación e inauguración del curso. ¿Quien es Pedro Garhel?: un videoartista, una época (1970-2005). Biografia. “Palillos entre los dientes”. “Dientes de Sierra”. Bill Viola: espacio entre los dientes. «Dogmático, juez, fricciones, centralizado, autoral, autoconsciente/omnisciente». “Espectacularidad e Individualismo Narcisista”. Críticas por mal pintor, elogios de Rafael Canogar. Pinturas/videos. Pinocha/Afro. Autobiografia. Reconocimientos. «Exclusión historiográfica”. Consultar el Programa Completo pinchando aquí.
«Charlotte Moorman (1933-1991): 30º Aniversario de un Videoarte musical” (Fical 2021).
Título del taller audiovisual que el profesor Federico Utrera celebrado del 22 al 24 de noviembre de 2021 en el Salón de actos del edificio en Plaza Marín de la Diputación de Almería. Con 20 plazas gratuitas para los alumnos y la exhibición de 30 vídeos durante 3 días, el Festival Internacional de Cine de Almería ha previsto la organización de este taller de carácter interactivo «con la finalidad de generar ámbitos para las manifestaciones audiovisuales alternativas y propiciar espacios de encuentro para la reflexión histórica y estética videográfica. En este taller se analizará la vida y obra de la pionera videoartista Charlotte Moorman, profundizando sobre su controvertida evolución artística como violonchelista y creadora audiovisual y la interrelación con otros artistas», señala la información oficial. El 30º aniversario del fallecimiento de la chelo norteamericana Charlotte Moorman (1933-1991) se cumple exactamente el 8 de noviembre y desde la sección de videoarte del Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL 2021) se podrá recordar con su tradicional evento videoartístico, cuyo taller cumple también 10 años. Con esta iniciativa se pone en valor a una pionera que ha sido objeto de homenajes en EE.UU, Gran Bretaña, Alemania o Japón, aunque no sin cierta controversia: «Yo la considero una gran videoartista. El videoarte no es solo una pantalla de TV o un video, es toda una vida, una nueva forma de vida. La pantalla de televisión en su cuerpo es literalmente la encarnación del videoarte en vivo» decía el pionero Nam June Paik. Lea aquí todas las reseñas.
Joseph Beuys (izq) y Federico Utrera
“1921-2021: Joseph Beuys: Primer Centenario” (Fical 2020).
Título de la sección de videoarte que el Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL 2020) inauguró el 16 de noviembre (2020) con el taller audiovisual de Federico Utrera (Almería, 1963), profesor en la Next IBS de Madrid y especialista en videoarte. El “workshop” inteactivo, gratuito y de tres días de duración, tuvo que reprogramarse a la mañana en lugar de la tarde debido a las medidas de confinamiento en Andalucía, pero igualmente emitió 45 vídeos de o sobre Joseph Beuys. «Vamos sembrando ya un sedimento para que el sector videográfico y artístico en Almería sea pionero en toda España. Hay muy pocos festivales que acompañen cine y vídeo, casi ninguno, salvo los precedentes que tenemos en el Festival de San Sebastián o el célebre Festival de Medina del Campo (Valladolid), donde estuve también antes de la pandemia y nos sorprendió allí esta horrible plaga allá por el mes de marzo. Medina también tiene una sección de videoarte y por lo tanto sí podemos certificar que Almería puede estar entre los tres o cuatro festivales de cine en Europa que dedican al videoarte una de sus secciones dentro de su programación. Y esa tenacidad y persistencia es lo que al final permite primero sembrar y después recoger», declaró Utrera durante una entrevista en Canal Sur. Más información sobre el programa completo y reseñas de prensa aquí.
Federico Utrera y Fernando Arrabal en Oviedo
«Arrabal Audiovisual» (Fical 2019).
El taller de videoarte «Arrabal Audiovisual» que tuvo lugar los días 18 al 20 de noviembre en el Festival Internacional de Cine de Almería (Fical 2019) facilitó un diploma de 11 horas lectivas para los estudiantes, profesionales o simples degustadores audiovisuales que lo emprendieron. Y aunque no solo los expertos tuvieron cabida en el mismo, la organización también desveló una curiosidad para cinéfilos y videocreadores: la relación entre el profesor Federico Utrera, que imparte el taller, y el cineasta Fernando Arrabal, que se describe así: «El Dr. Federico Utrera (Almería, 1963) es profesor de posgrado en Comunicación Audiovisual de la Next International Business School (IBS) y de la Universidad Rey Juan Carlos (URJC). Fue premio extraordinario de doctorado por su tesis doctoral sobre el Mass Media Art y es autor de “Arraballebecq”, una versión teatrera del libro «¡Houellebecq!» de Arrabal publicada en la editorial Libros del Innombrable pero nunca representada, que reconstruye la relación entre el cineasta español Fernando Arrabal y el novelista francés Michel Houellebecq. Utrera conoció personalmente a Arrabal el 12 de noviembre de 2003 a las 6 menos 6 de la tarde en la cúpula del Hotel Palace de Madrid, encuentro que quedó recogido en un artículo publicado en la extinta revista almeriense «Cordel de Extraviados» y que dio título a esta obra de teatro». Acceso al programa del taller «Arrabal Audiovisual» y otras noticias sobre el mismo pinchando aquí.
El director de Cultura Olimpiades Rivera presenta el curso de Federico Utrera junto a la concejala de Cultura, Fátima Núñez
“Videoarte en Majadahonda: Bill Viola Global” (2019):
El Taller Audiovisual impartido por el profesor Federico Martínez Utrera en la Casa de la Cultura Carmen Conde de Majadahonda tuvo una buena acogida en su inauguración y primera jornada, ya que según informó la Concejalía tuvo que ampliarse el número de plazas para acoger a los asistentes que estaban en lista de espera. El comienzo del curso “Videoarte en Majadahonda: Bill Viola Global” superó por ello las expectativas previstas en cuanto al número de inscripciones realizadas, lo que llevó a crear la citada lista de espera en solicitud de plazas vacantes. Y entre los asistentes merece la pena destacar la presencia de jóvenes universitarios, aunque figuraban personas de todas las edades. El curso se inauguró con la bienvenida a los asistentes por parte del director del centro, Olimpiades Rivera, seguido de la concejal de Educación, Cultura, Juventud y Seguridad, Fátima Núñez quien en su agradecimiento por la asistencia recalcó la importancia dentro de su Concejalía de Cultura de “traer contenidos novedosos y de calidad que atraigan a todo el público en general”. Todo ello sin olvidarse de agradecer el interés de toda la gente joven que representaba a gran parte del público. Leer más.
Federico Utrera en el Museo Vostell de Malpartida (Cáceres)
Wolf Vostell Año 0 (2018). El Festival Internacional de Cine de Almería.
Fical 2018 organizó un taller de carácter interactivo con la finalidad de generar ámbitos para las manifestaciones audiovisuales alternativas y propiciar espacios de encuentro para la reflexión histórica y estética videográfica, informa la Diputación de Almería en una nota de prensa. El taller, que inició su puesta en marcha con 30 plazas de carácter gratuito, fue impartido por Federico Utrera (Almería, 1963), doctor en Comunicación Audiovisual. Premio Extraordinario y profesor de posgrado de la Next International Business School (IBS). Escribió hace diez años un texto titulado “Wolf Vostell, Año X” y es autor de “Viola on Vídeo” (2011), primera biografía que se realiza en el mundo sobre el videoartista norteamericano Bill Viola (Nueva York, 1951), editada por las Universidades Rey Juan Carlos (URJC) de Madrid, Salamanca (USAL), Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC) y Almería (UAL). Federico Utrera ha impartido numerosos talleres y conferencias sobre videoarte en Europa y Estados Unidos y en el Festival Internacional de Cine de Almería. Leer más.
Bill Viola Global: París-Florencia-Bilbao-Hamburgo-Atenas-Londres-Almería. Del 13 al 15 de noviembre de 2017. Salón de actos del edificio Alfareros de la Diputación de Almería. El Festival Internacional de Cine de Almería, en colaboración con el Instituto de Estudios Almerienses, ha previsto la organización de este taller de carácter interactivo con la finalidad de generar ámbitos para las manifestaciones audiovisuales alternativas y propiciar espacios de encuentro para la reflexión histórica y estética videográfica. El videoartista norteamericano Bill Viola, considerado el “Picasso” del videoarte, expone en este año 2017 en varias de las principales ciudades de Europa y la sección de videoarte del Festival Internacional de Cine de Almería no podía permanecer insensible a ello. Esta “explosión” del videoarte de Bill Viola se produce tras casi medio siglo de andadura personal por este género que en sus inicios muy pocos consideraron que formara parte de la expresión artística. En el taller audiovisual se repasará la trayectoria más novedosa de este conocido videoartista a través de las exposiciones de este año en el Palazzo Strozzi de Florencia, el Museo Guggenheim de Bilbao, el Deichtorhallen de Hamburgo, el National Museum of Contemporary Art (EMST) de Atenas y la catedral de San Paul de Londres, pero también sus antecedentes y sus influencias sobre el arte contemporáneo más actual. (Descargar dossier de prensa).
Paik y Utrera: 5ª edición de videoarte
“Nam June Paik (visionario global): De los Beatles Electronique a Don Quijote” (2016).
El Festival Internacional de Cine de Almería 2016 (FICAL) se vio obligado a aumentar el número de plazas para asistir a su sección de videoarte, que este año 2016 estuvo dedicada al artista coreano-norteamericano, Nam June Paík con motivo del décimo aniversario de su muerte (1932-2006). El curso fue impartido durante los días 14 a 16 de noviembre. El titulo es “Nam June Paik (visionario global): De los Beatles Electronique a Don Quijote” y consta de una parte enfocada a su labor como videoartista pionero y otra a sus relaciones con España y en español. El programa definitivo es el siguiente: Nam June Paik (NJP), visionario global: Wuppertal, John Cage, Stockhausen, Fluxus (Maciunas); NJP y el vídeo; Galería Parnass; “Opera Sextronique”; Charlotte Moorman, Chelo TV; El Video en NJP; Beuys y Vostell; Video Papa Juan XXIII; Shigeko Kubota; Vanguardia 60th; Shuya Abe, Yoko Ono y John Lennon; Documenta 6 (Kassel), Herzogenrath; NJP: Bill Viola y Merce Cunningham; Good Morning, Mr Orwell (1984); 80th y 90th, NJP evolution; Collaborators: Yalkut, Viola, Garrin y Hakuta; 1988: JJOO Seul; NJP y David Bowie, NJP 1996 Attack; Museo Guggenheim (2000); Moon is the oldest TV, Alta Cultura y arte menor; “Televisualización”; NJP 80th / 90th; Family of Robot (1986); NJP: image; Robot Hamlet (1996); NJP XXI: la Televisión y el Nuevo Mundo de Nam June Paik (1932-2006); NJP Clinton ¿Fluxus?, NJP: homo digital; NJP: narratividad; NJP: La era «post video”: «Laser Cone». Nam June Paik (NJP) en español: “Eramos como Don Quijote”; “En torno al Vídeo” (1980); NJP, Orwell y Dalí; NJP: tecno, pop…; 1986: TV Garden (El jardín de la TV); NJP y Domingo Sarrey: “La Corrida Matadora”, con Jose Luis Lobera; NJP: Don Quijote; NJP: Tela; NJP: Majorca fantasia (1989); NJP en el Museo Reina Sofía de Madrid; Video-Film Concert (Concierto de vídeo-cine); Beatles Electronique; NJP en el Palacio de la Virreina de Barcelona; Los mundos de NJP en Bilbao; Selected footage from Spain; Spainish TV, Bueys; NJP: TV Cross (1989); Sevilla TV; La carta flamenca a NJP; “El artista que inventó el videoarte”; “El padre de internet”; “La autopista electrónica; “La nostalgia es una retroalimentación prolongada”; “La luna es la televisión más antigua”; El impacto de NJP en el arte contemporáneo; Arco 2007: Korea; Fundación Telefónica Madrid (2007), NJP: Antology / Suite.
La posibilidad del Videoarte en Michel Houellebecq (Festival Internacional de Cine Almería en Corto 2015)
Se divide en tres sesiones: Jornada 1: El videoarte en Houellebecq: Ampliación del campo de batalla. Videoarte. Cine. Teatro. Las partículas elementales. Videoarte. Cine. Teatro. Escultura. Lanzarote. Videoarte. Música. Playa Blanca. Presencia Humana. Plataforma. Videoarte. Teatro. Jornada 2: La posibilidad de una isla. Videoarte. Cine (Corto y Largo). Teatro. Artes Escénicas: danza multimedia. Performance. Renacimiento y Poesía. Videoarte. Masbedo y Houellebecq: Sobrevivir. Teatro. Jornada 3: Houellebecq y Arrabal / Arraballebecq. Videoarte. Fotografía. Teatro. Intervenciones / El mundo como supermercado. El mapa y el territorio. Videoarte. Arte. Jed Martin, videoartista. Últimas Películas: El secuestro de MH, La Affaire Gordji, Near Death Experience.
A Half Workshop: taller de arte y videoarte sobre la vida y obra de Yoko Ono (Festival Internac. de Cine Almería en Corto, 2014)
Este taller de videoarte de carácter audiovisual e interactivo pretende un acercamiento a la vida y obra de esta artista mediante la visión y análisis de sus principales creaciones visuales y estéticas. Yoko Ono antes de John Lennon y en su relación con el Grupo Fluxus de Georges Maciunas o con relevantes artistas de la vanguardia como John Cage, Nam June Paik, David Tudor, Merce Cunningham o La Monte Young, será estudiada en la primera parte del taller, que exhibirá sus conocidas pinturas mármol o viento y algunos de sus “eventos agua”. La segunda parte aborda los trabajos conjuntos de Yoko Ono y John Lennon que, durante 14 años y hasta el asesinato del segundo, revolucionaron el panorama artístico contemporáneo sobre todo en el campo de la música pero también con el vídeo y el cine. Por último, la tercera parte del taller nos presenta a Yoko Ono en su última etapa, con sus principales creaciones de los últimos 30 años y la exhibición de sus filmes y piezas de videoarte más originales y controvertidas.
«American Night» de Julian Rosefeldt
Videoarte y Videowestern: el nacimiento de un nuevo género artístico (Almería en Corto (2013)
El Instituto de Estudios Almerienses (IEA) patrocinó un curso sobre este nuevo género artístico aún no suficientemente explorado: el videowestern. Tomando como base la obra del videoartista alemán Julian Rosefeldt (Munich, 1965), autor de “American Night”, una pieza de videoarte que ha expuesto ya en varios museos europeos, Rosefeldt introduce un nuevo paradigma y soporte en torno al western clásico cinematográfico. También abre novedosas puertas sensoriales a un género que hasta ahora le era extraño a esta nueva disciplina visual que ya está consolidada en los departamentos audiovisuales de los principales museos de arte contemporáneo del mundo. El taller audiovisual e interactivo, de tres días de duración, se prolongó con una sesión práctica en el «Mini-Hollywood» de Almería, donde los alumnos rodaron secuencias para una obra común y compleja que recogiera las enseñanzas teóricas adquiridas.
Taller de Videoarte y Mass Media Art en el Festival Internacional de Cine «Almería en corto»
Videoarte y Mass Media Art. (Festival Internac. de Cine “Almería en Corto, 2012)
Durante este festival, impartí un curso audiovisual interactivo donde viajamos a los lugares del mundo donde comenzó a desarrollarse el videoarte: “The Kitchen” (Nueva York), «Art/Tapes 22» (Florencia, Italia), “Video Gallery Scan” (Harajuku, Tokio) y la Galería Parnass de Wuppertal junto con la Dokumenta de Kassel (Alemania). Abordamos obras de videoarte de Nam June Pake en las Islas Salomon, de Bill Viola en Death Valley (EE.UU), las influencias del músico Alex Dea en Indonesia, el «cloud art» de Fujiko Nakaya en Japón, las primeras iniciativas de Kira Perov en la Universidad de Melbourne (Australia), los inicios del videoarte en España y las influencias estéticas del sabio y científico anglo hindú Ananda Coomaraswamy. Después analizamos los diferentes soportes con que comenzó el vídeo: Instalación, Perfomance y Body Art, así como la trayectoria de los videoartistas pioneros: Paik, Nauman, Acconci y Burden, entre otros. Por último reflexionamos sobre la Cámara, Plasma y Tiempo como sustitutos del Pincel (Cincel), Lienzo y Color y abordamos la Óptica como elemento y el retrato y autorretrato como género videoartístico. La fenecida profesión de «artista residente en TV»; los pioneros estudios y experiencias de la WNET 13; la censura en el videoarte; el videojuego como herramienta de expresión artística y soporte videográfico de la obra en un creador y la música, los medios de comunicación y la sinestesia (Varèse, Scriabin, Lucier, Cage, Tudor…) fueron otros capítulos abordados en el curso.
dossier de prensa taller videoarte mass media art
Influencias españolas en la vida y obra de Bill Viola (Inst. Cervantes, Nueva York (EE.UU), 2011)
Este curso estudia la intensa relación del videoartista norteamericano Bill Viola, el más reconocido hoy en el mundo, con España y la cultura española. Comenzamos recordando sus primeras apariciones en la prensa y la literatura especializada, la recepción crítica en España (actual e histórica) y su primera obra de influencia española: «Room for St. John of the Cross» (1983). El primer viaje a España al Festival de Cine de San Sebastián (sección de vídeo) y su visita al Museo del Prado; las influencias en sus vídeos de Velázquez, Goya, El Bosco, Van der Weyden, y un descubrimiento de aquel día: Zurbarán. Pero también de otros pintores menos conocidos como el barroco Antonio de Pereda (1611-1678) o del más popular José de Ribera «el españoleto». Teresa de Avila y el murciano Ibn Arabi en poesía («Catherine´s Room» y «Ocean Without Shore») o la obra de Boticelli y Goya en el Prado («Going Forth By Day» (2002) y «The sleep of reason» (1988) son otras piezas de videoarte con influencia española. La relación con Picasso después de su exposición en el museo del pintor en Málaga se aborda con un interesante vídeo y con sus reflexiones, así como la especial sintonía con el videoarte en Cataluña (Torres, Muntadas y Mercader) y con los artistas más clásicos (Gaudí, Domenech y Montaner, Miró, Dalí y Tàpies).
reseñas taller bill viola nueva york
Conocer a Bill Viola: experiencias compartidas (Canarias Media Fest, Cabildo G. Canaria, 2010)
El curso audiovisual interactivo, celebrado en la Casa de Colón de Las Palmas de Gran Canaria, comenzó desgranando las distintas etapas artísticas y cosmológicas del videoartista norteamericano. Posteriormente analizó sus principales aportaciones e innovaciones desde el punto de vista videográfico y estético, pero a través de sus errores, fracasos, depresiones y cambios de rumbo, que le llevaron a variar sus objetivos hasta convertirlo en lo que es hoy: el videoartista más reconocido y cotizado del planeta. El curso concluyó con un vídeo grabado por los alumnos junto a dos «performers» callejeros que participaron en el evento y en el que trataron de plasmar las experiencias aprendidas en una obra que sirviera como homenaje a las enseñanzas de Bill Viola.
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